“始于颜值，终于内涵。”这是这本《绽放在古诗词里的花》留给很多读者的第一印象，也是终极印象。60种中国花卉，60首咏花古诗词，60幅名家画作。从设计，到装帧，再到解读，本书深入浅出，引人入胜，语言练达，字里行间流露着鲜活和芬芳。真可谓：诗好、书好、画也好。
《绽放在古诗词里的花》是一部以四时之花为主题的诗词集，由中国诗书画研究会编著，裸脊精装书，可180°摊开，以解读春夏秋冬四季的古诗词花卉为主要内容，内附古今知名画家的全彩花卉插图，带给人一种赏心悦目的阅读体验。书中将经典的咏花诗词和名家画作相结合，借此诗意优雅地表达中国文化中蕴含的花艺美学思想。读者读诗、悟词、品画，体悟“千朵万朵压枝低”的美丽隽永，感受“诗词就是花，花就是诗词”的妙不可言，实在称得上是“内外兼修，美美与共”。
古代诗人借物言志是因不喜直接表露内心，而倾向于含蓄、间接地抒发情感。当花与诗人相遇，绽放在古诗词里，花儿不再只是纯粹的欣赏对象，而是成为诗人抒发情感的载体和依托。你看，春天赏花，苏轼这样说杏花：“杏花飞帘散馀春，明月入户寻幽人。”韩琦这样说迎春花：“迎得春来非自足，百花千卉任芬芳。”夏天赏花，王建这样说栀子花：“妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。”韩愈这样说石榴花：“五月榴花照眼明，枝间时见子初成。”秋天赏花，白居易这样说荞麦花：“独出前门望野田，月明荞麦花如雪。”李清照这样说桂花：“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。”冬天赏花，陆游这样说山茶花：“东园三日雨兼风，桃李飘零扫地空。”李白这样说兰花：“若无清风吹，香气为谁发。”
《绽放在古诗词里的花》按照四季之序选择花卉，配画和诗词，60首诗词都是耳熟能详的经典诗词，贴心地附上注解。诗无达诂，意象具有多义性、模糊性及传承性的特征。只可意会不可言传，过度解析等于抹杀浪漫。诗词之美某种意义上说即在于此。书中多有以花为载体引出不同诗人对于同一种花的不同表达，让一种花有了不同的姿态和神韵。自古文人多爱荷花。李白《渌水曲》“荷花娇欲语，愁杀荡舟人”，勾勒月下荷花的姿态，堪称神来之笔；范成大《立秋后二日泛舟越来溪三绝》“行入闹荷无水面，红莲沉醉白莲酣”，写荷花的静美，令人怦然心动；周邦彦《苏幕遮·燎沉香》“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，写荷花的俏皮，又不禁让人心生百般怜爱。至于杨万里《晓出净慈寺送林子方》的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，更是风情万种。
文人写花，或直白的表达对花的喜爱，或将情思揉入花的特质之中。花开四季，各有芬芳，人生也是如此。古人在诗词中，写尽了花开花落，道完了红尘世事。春天，苏轼笔下的杏花流露他对友人的不舍与相思；杜甫描绘的紫荆花暗指兄弟骨肉分离而又无可奈何。夏天，白居易笔下的杜鹃花见证了他与夫人的情趣相合；韩愈的石榴花又怀揣着怎样的不遇之情？秋天，杨万里的凤仙花随性自得；苏辙的决明花透露着对家乡的思念。冬天，李白的兰花藏着自己的抱负和理想；陆游笔下的山茶花却满是炽热的爱国情怀。
“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”“国家之魂，文以化之，文以铸之。”古诗词是中国文化基因的组成部分。赏一朵花开，享一身诗意，领悟花开成景、花落成诗的人生态度。诗人们能用“诗家语”写出自己眼中之花的璀璨瑰丽和对大自然的敬畏，我们后人读诗亦当体会“花含春意无分别，物感人情有浅深”，方不负花是天公的馈赠，才能深切领悟中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是“人文化成”的重要源泉。
